Vilém Flusser
Né à Prague en 1920, il meurt accidentellement en 1991. Il émigre au Brésil à l'âge de 20 ans et enseigne la philosophie de la communication à l'université de São Paolo. En 1973, il s'installe en France et enseigne à Aix-en-Provence et Arles. Il sera invité à professer dans de nombreuses universités américaines et européennes. Ses recherches se concentrent sur les nouveaux moyens de communication. Dans Pour une philosophie de la photographie, il part de l'hypothèse qu'on peut observer des coupures fondamentales dans la culture humaine depuis ses origines. La première - qui s'est produite vers le milieu du deuxième millénaire avant J.C. - peut être appelée "invention de l'écriture linéaire", la seconde, dont nous sommes témoins, "invention des images techniques".
Bibliographie : Pour une philosophie de la photographie, Paris, éd. Circé,1996. Choses et non-choses, esquisses phénoménologiques, Nîmes, éd. Jacqueline Chambon, 1996.

Fluxus
Le terme "fluxus" apparaît pour la première fois en 1961 à New York. Dans sa galerie A / G, George Maciunas organise des soirées sur la signification de la musique réaliste, concrète, et sur la fusion des formes. La Monte Young, George Brecht, Yoko Ono, Hal Hansen, Jackson Mac Low, le Living Theatre, Henri Flynt, Walter De Maria, Dick Higgins et d'autres fréquentent la galerie. George Maciunas crée le magazine Fluxus et offre son concours à La Monte Young pour la publication de An Anthologie (1963), un recueil de partitions expérimentales et de témoignages de quelques artistes européens et "d'anciens élèves" de John Cage. En 1962 a lieu un festival Fluxus au Städtische Museum à Wiesbaden (Allemagne). Cinq violonistes virtuoses venus de Vienne seront renvoyés, remplacés par des artistes n'ayant jamais touché un violon, jouant de l’antimusique. Emmett Williams, George Maciunas, Dick Higgins, Benjamin Patterson, Wolf Vostell et Nam June Paik s'illustreront notamment lors de ces 14 concerts. A l'origine de Fluxus, on trouve les cours de composition expérimentale donnés par John Cage à la New School for Social Research de New York à la fin des années 50. George Brecht et Dick Higgins suivront ces cours. Plus que d'un mouvement, il s'agit d'un esprit fluxus où se côtoient des artistes aussi divers que Eric Andersen, Geoffrey Hendricks, Ben Vautier, Wolf Vostell, Dick Higgins, Joe Jones, Milan Knizak, Charlotte Moorman, George Brecht, Henry Flynt, Nam June Paik, Ben Patterson, Emmett Williams, Robin Page, La Monte Young, Yoko Ono. D'esprit néo-dada, Fluxus se qualifie par la liberté d'un échange sans entraves entre les différentes pratiques artistiques. Des Etats-Unis, les activités gagnent rapidement l'Allemagne de l'Ouest, la Hollande, la France et le Japon. Le déroulement historique de Fluxus comporte trois périodes essentielles : 1961-1964, qui sont les années pré-fluxiennes ; 1964-1970, pendant lesquelles s'élaborent des oeuvres-objets, des publications et des multiples divers ; 1970-1978, enfin, pendant lesquelles les performances occupent le devant de la scène. L'art pratiqué par Fluxus est avant tout un art d'attitude, où le happening prend une place de premier ordre, tout en coexistant avec des formes aussi variées que les "boîtes" et les events de George Brecht, les télévisions de Nam June Paik, l'art postal de Ray Johnson ou la recherche expérimentale de La Monte Young. Fluxus cherche à "promouvoir la REALITE DU NON-ART pour qu'elle soit saisie par tout le monde" (George Maciunas). L'œuvre devient une attitude globale entre la vie et l'art.
Bibliographie : L’Esprit Fluxus, Marseille, éd. Musées de Marseille, 1995. Fluxus virus, 1962-1992, Cologne, galerie Schüppenhauer Köln, éd. Munchen, 1992.